
Film Montagen III

Terceiro de uma série de montagens de 22 partes do artista alemão Peter Roehr
- Produtores Peter Roehr
Terceiro de uma série de montagens de 22 partes do artista alemão Peter Roehr
Um hotel de Nova York é meticulosamente explorado pelo olhar cinematográfico. Durante uma noite, corredores, halls, elevadores, quartos e banheiros são filmados sob um silêncio pesado. O isolamento do espaço é rompido por ocasionais hóspedes que surgem ao acaso, como num vislumbre fantasmático. Até que o amanhecer venha.
CURTA 10UM ALERTA AO DETALHETanto dentro, quanto fora da caverna ..
Informações !! Informações sempre chegaram a nós. Tipos de informações ..
Níveis de informações .. Dentro do vídeo, fora do vídeo ..Observe e Pense !E saiba :
O som deste projeto, será o SEU som ambiente.Produzido e editado no celular
?This film is a consequent continuation and contraction of my film work, research which began with Room (1967). The film is not a translation of anything, it is not a representation of anything, not even of consciousness.?
Na tarde de seu casamento, a linda cantora de ópera Malvina é misteriosamente assassinada e abduzida pelo malévolo Dr. Droz. Felisberto, um inocente afinador de pianos, é convocado para a escondida vila de Droz para afinar seus estranhos automatos. Pouco a pouco Felisberto descobre os planos do doutor para apresentar a "ópera diabólica" e do destino de Malvina. Ele, secretamente, conspira para resgatál-la, mas ele mesmo se vê preso nas teias do perverso universo de Droz.
É um filme dirigido por John Henry Timmis IV. Oficialmente, segundo o Livro Guinness dos Recordes, é o filme mais longo da história com uma duração de 5.220 minutos, isto é, 87 horas (três dias e 15 horas). O filme foi mostrado inteiramente somente em exibições especiais (nunca foi lançado em vídeo). Considerando que um DVD normal só pode armazenar 4 horas, The Cure for Insomnia ocuparia 22 discos. Seu propósito original era o de reprogramar o cérebro das pessoas que sofriam insônia. Nela aparece o poeta L.D. Groban lendo um poema seu de 4.080 páginas com pequenos cortes de heavy metal e cenas pornográficas. Só se projetou sem cortes uma sozinha vez, no dia de sua estréia, do 31 de janeiro ao 3 de fevereiro de 1987 no Art Institute of Chicago, Illinois. Não se sabe se o filme tem sido revelado ao público desde então.
A decadência sempre lenta do edifício-sede da Stora Enso em Helsinque.
Uma comédia silenciosa estrelada por Edwin Denby como Hemlock Stinge, o bilionário indesejável. ?Os personagens são todos muito ruins, o dinheiro é a raiz de todos os males e eles não deveriam se divertir, mas se divertem assim mesmo?. ?Edwin Denby
Point of Order é a compilação das imagens televisivas das audições Exército-McCarthy de 1954, em que o Exército acusou o Senador McCarthy de ilegalmente pressionar o Exército para obter privilégios especiais do soldado David Schine, ex-funcionário do comitê investigativo de McCarthy. McCarthy acusava o Exército de manter Schine como cativo, o impedindo de procurar por comunistas no Exército. Estas audições resultaram na censura que impediu McCarthy de reeleger-se.
Talvez o mais oportuno e essencial filme de vanguarda dos anos recentes, o tour-de-force silencioso de Peter Hutton, "At Sea", segue o nascimento, a vida e a morte de um barco de mercadorias. Baixando significativamente o custo do comércio internacional, o "contentor" tem sido um instrumento vital para a constituição das redes correntes do capitalismo global. (...) Tal como nas fotografias de Allan Sekula, o filme de Hutton registra a tensão entre as abordagens romântica e funcionalista ao barco de mercadorias. Tendo trabalhado na marinha mercante na sua juventude, Hutton é sensível ao romance da viagem oceânica e à sublimidade do mar, uma resposta estética com raízes literárias e visuais profundas. Mas quando a câmera olha para o arco chuvoso do barco, as inúmeras pilhas de contentores com cores fortes sublinham que o propósito da viagem é a circulação de bens de consumo e não de humanos e da sua imaginação. (...) Quando tudo o que tem valor tiver sido removido, os barcos são abandonados como as carcaças das baleias, fósseis enferrujados envelhecidos prematuramente pelas necessidades flutuantes do capital.
A partir de uma estação de trem abandonada, em uma vila esquecida na serra, encontramos a realidade fantástica. Paranapiacaba é um lugar mágico que revela os planos do poder para monopolizar os recursos de toda a humanidade. A vida moderna é um pacto dos possuidores para manter suas pretensões. Opera-se uma ciência dissociada da consciência, segundo a lógica da escassez, da exploração e da destruição. A vila revela o caminho de uma civilização que não está em progresso. Neblina é um documentário que envolve investigação, mistério e suspense através de uma estética construída para conduzir o espectador ao desconhecido através de novos processos mentais.Selecionado para a competição de longas-metragens do Festival de Paulínia em 2014.
Nico lends her face and her long dark silhouette to Le Bleu des Origines, a survival, silent black & white film shot with a hand camera, a journey into Philippe Garrel?s intimate family album featuring the two women who counted in his cinematographic life: Nico and Zouzou. One day in Spring 1978 Garrel visits Zouzou, rue Rambuteau, and tells her he wants to film her here there and then. The film features a few shots of Garrel filmed by Zouzou. The film was produced under the worst conditions as Nico explains: ?I have to carry the equipment and everything. I?m worn out after two hours of shooting. It?s so cold outside, especially on the roof of the Opéra. It?s never been as difficult for me to shoot a movie.?
um plano parado, os trens e o tempo.
O desejo sexual, a luxúria e a paixão em suas mais variadas formas são exemplificadas por Gustav Deutsch com dezenas de cenas de filmes clássicos.
No início dos anos 80, este coletivo de artistas inventou um estilo de cinema feito a 4 mãos, onde cada um dos protagonistas também é um cineasta.
Adrian Tripod é o ex-diretor de uma clínica dermatológica chamada "Casa da Pele" que está em busca de seu mentor, o louco dermatologista Antoine Rouge, que desapareceu após uma praga catastrófica resultante de produtos cosméticos, ocasionando na extinção de toda a população de mulheres sexualmente maduras.
The tetralogy pieces are dominated by the concept and presence of death, foreclosure, fetal vertigo. As such, CRISTAUX is a real descent into an inner labyrinth, which we do not know if it is organic or cultural. At the same time, the film contains a dialectical break that initiates other semantic directions in Hernandez?s work. Under the influence of Michel NEDJAR, the filmmaker abandons his traditional method of editing based on rushes. The operation is now completed inside the camera, filming. This more flexible way of proceeding (?the camera must become a second eye?) is already reflected in the clear openings of Lacrima Christi: the Christian myth seems to be on the way to exorcising. The pantheistic intoxication ? close to that evoked by Nietzsche ? seizes places, objects and participants.
Um vídeo ambiente de sete "vídeo-pinturas". Apresentado no formato vertical.
"Mad God" é um filme experimental em stop-motion ambientado num mundo de monstros, cientistas loucos e porcos de guerra. Concebido e dirigido lendário artesão de efeitos visuais e stop-motion Phil Tippett, todos os cenários, criaturas e ambientes em "Mad God" foram feitos à mão e filmados no palco do estúdio de Berkeley.
Found footage de Gianikian e Ricci Lucchi sobre a Primeira Guerra Mundial que consiste em mostrar não as imagens de batalha, mas o efeito delas sobre o corpo humano.
Ray e Jean estão sentados lendo uma carta de sua filha Tracy, que recentemente saiu de casa. Na carta, Tracy acusa o pai de ter abusado sexualmente dela quando era criança. O casal é esmagado pela notícia da filha e o conflito da família toma proporções trágicas quando Ray nega os abusos.